경매장도 반짝 성수기를 맞이하고 있습니다. 올해 UBS 및 Art Basel 보고서에 따르면, 2021년 전 세계 예술품 및 골동품 매출은 29% 증가하여 팬데믹 이전 수준을 넘어섰다고 합니다. 뉴욕에 있는 Christie's에서 최근 앤디 워홀이 그린 그림이 £160M($195M, € 186M)에 팔렸는데 이는 20세기 예술 작품 사상 최고 가격입니다(출처: Artforum).
그러나 한 가지 의문은 여전히 풀리지 않고 있습니다. 시장이 다른 투자 부문의 침체를 견뎌낼 수 있을까요? 예술 업계에서 가장 고가의 예술품을 판매하는 경매사인 Loïc Gouzer에 따르면, 예술품은 ‘불황을 비켜 가는 것처럼 보이는 몇 안 되는 자산 중 하나’일 수 있다고 합니다(출처: 뉴욕 타임스). 아래 공유된 바와 같이 올해 개최된 고품질의 쇼와 이벤트로 인해 다소 희망을 가질 수 있게 되었습니다.
Lavinia Fasano, 예측 분석가
예술계에서 다양성과 표현성이 증대하고 있습니다. 저희는 Dior의 고객을 위해 올해의 아티스트에 대한 메모를 정리하여 엘리트 고객 매니저들에게 최신 전시회 동향과 고객 참여를 유도할 수 있는 대화 포인트에 대한 통찰력을 제공합니다.
Frieze New York, 2022년 5월 18일 ~ 22일
미국 아티스트 Carol Bove가 올해 Frieze New York에서 주목을 받았습니다. David Zwirner 갤러리로 대표되는, Carol Bove는 스테인리스 스틸로 만든 대담한 조각 작품으로 잘 알려져 있습니다. 가격은 £164,000($200,000, €191,000)에서 £492,000($600,000, €574,000)까지 다양하며 Bove의 모든 작품 컬렉션은 3시간 만에 매진되었습니다(출처: Artnet).
베니스 비엔날레, 2022년 4월 23일 ~ 27일
2021년에 연기되었던 베니스 비엔날레는 페미니즘과 소외된 예술가들에 중점을 두고 올해 돌아왔습니다. 메인 전시 예술 작품의 90%가 여성 예술가들의 작품이었습니다. 영국의 Sonia Boyce와 미국의 Simone Leigh는 이 행사의 최고상인 골든 라이온스(Golden Lions)를 수상했으며, 비엔날레에서 흑인 여성 예술가로서는 최초로 자국을 대표하는 수상자가 되었습니다.
Art Basel 스위스, 2022년 6월 16일 ~ 19일
잘 알려진 갤러리들 외에도, 올해의 Art Basel 스위스는 더 먼 곳의 예술가들을 맞이할 것입니다. 앙골라의 Jahmek Contemporary Art 갤러리와 세네갈의 OH 갤러리가 이번 박람회에서 처음으로 작품을 선보입니다. Art Basel의 글로벌 디렉터인 Marc Spiegler는 ‘중동과 아프리카와 같은 곳에서 신청하는 갤러리가 그 어느 때보다 많다’ 라고 전했습니다(출처: The Art Newspaper).
대화 이어가기: Dior은 Peter Doig, Judy Chicago와 같은 주요 아티스트들과 협업했습니다. 고객들에게 그들이 꿈꾸는 예술적 협업이 무엇인지 물어보세요.
이미지: 2022년 베니스 비엔날레 Simone Leigh의 The US Pavilion
최근의 경매 동향을 보면, 지속적인 고급 주얼리 투자에 대한 탄력이 드러나고 있으며, 새로운 트렌드가 시장에 나타나고 있습니다.
Christie’s의 최근 경매 에서, 초현실주의 주얼리들이 중심 무대에 올랐고, Man Ray, Max Earnst, Noma Copley, Claude Lalanne 아티스트의 디자인 작품들이 주얼리의 몸값을 두 배, 세 배로 올렸습니다. 전문가 Allegra Bettini에 따르면, 아티스트가 디자인한 주얼리는 단순한 '금 중량'의 가치를 넘어 예술적 가치가 더해지기 때문에 수요가 급증했다고 합니다.
초현실주의의 부흥은 까르띠에 크래시 워치의 급격한 폭발적 성장을 설명할 수 있습니다. 1967년 출시된 유명 시계는 경매에서 £1.2M($1.5M, €1.4M)에 판매되어 이전 경매 판매 가격의 두 배에 육박했습니다(출처: Robb Report). 뮤지션 Kanye West와 래퍼 Tyler the Creator의 시계를 통해 세대를 넘나드는 매력을 느낄 수 있습니다.
대화 이어가기: 명품 브랜드들은 각인된 주얼리가 다른 수집품들보다 더 가치 있다는 것을 인식하고 있습니다. 예를 들어 Victoire de Castellane의 서명이 어떻게 Dior 주얼리를 더 가치있게 만드는지 생각해 보세요.
이미지: 파리 La Galerie Dior
오랜 세월 동안, 귀중한 예술품은 명품 매장을 본거지로 삼았습니다. 이제, 부티크가 예술의 목적지가 되고 있습니다. 브랜드의 아카이브가 대중에게 공개된 La Galerie Dior이 그 증거입니다. Monsieur Christian Dior이 갤러리스트로서 커리어를 시작함에 따라, 이는 찬사를 받을 일입니다.
스페인 브랜드 Loewe’s는 바르셀로나에서 최근에 새롭게 단장한 매장으로, 공예품과 세련된 소재를 위한 플랫폼입니다. 부티크에는 일본 아티스트 Tanabe Chikuunsai IV가 일본 시코쿠 섬에서만 자라는 6,000개의 호랑이 대나무로 공간 내부를 감싼 맞춤형 설치물이 있습니다.
앞으로는, 디지털 및 NFT(Non-functible Token) 예술 작품이 명품 소매 업계에 진입할 것으로 기대됩니다. 1월, 백화점 그룹 Selfridges는 패션 브랜드 Paco Rabanne 및 아티스트 부동산 Fondation Vasarely와 제휴하여 프랑스-헝가리 아티스트 Victor Vasarely의 작품에서 영감을 얻은 Paco Rabanne NFT 시리즈를 판매했습니다.
대화 이어가기: 영화, 연극, 발레와 같은 다른 문화 행사나 공연에서 Dior 부티크에서 호스팅할 수 있는 것은 무엇인가요?
새롭게 문을 연 미술관, 갤러리, 실험적 장소를 가진 한국의 서울은 새로운 문화 수도로 빠르게 자리매김하고 있습니다.
9월에는 제1회 프리즈 아트 페어를 개최할 예정이며 König, Thaddaeus Ropac 같은 세계적인 갤러리가 작년에 서울에서 부스를 공개했습니다.
비상업적인 공간들 또한 번창하고 있는데, 뮤지엄헤드 같은 젊고 대안적인 장소들은 이 급성장하는 예술 현장이 모두를 위한 무언가를 가지고 있다는 것을 확실히 하고 있습니다. 그 외에도 Out Sight와 같은 실험적 예술 공간이 대화의 단초를 제공합니다. 이 갤러리는 최근 한국의 아티스트 김이슬이 섹슈얼리티, 젠더, BDSM이라는 주제를 탐구하는 쇼를 열었습니다.
대화 이어가기: 뮤지엄헤드와 같은 실험적인 예술 공간이 런웨이 쇼에 적합한지 고객에게 물어보세요.
이미지: 서울 뮤지엄헤드
일반 사람들이 피카소 작품을 구입할 수 있게 함으로써 미술 소유권에 대한 접근을 민주화하는 새로운 예술 스타트업이 증가하고 있습니다.
Masterworks, Particle, Mintus 같은 회사들은 앤디 워홀, 게르하르트 리히터, 피카소와 같은 세계적으로 유명한 아티스트들의 작품을 구매하며, 이 작품들을 분할하여 투자자들에게 작은 지분으로 판매합니다.
이 모델은 성공적이라는 것이 입증되고 있습니다. 2021년에 Masterworks는 £328M($400M, €382M)을 예술 작품에 지출하여 세계에서 가장 큰 예술 부문 지출자가 되었습니다.
대화 이어가기: 고급 핸드백과 주얼리와 같은 패션 자산이 분할될 것이라고 생각하시나요?
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