このような慣行も珍しいものでなくなるにつれ、ブランドは共同制作のコレクションを通じて文化的な名声を得るため、より創造的になってきました。その結果、他の業界のプレーヤー、アーティスト、その他のコミュニティと意味のある、インパクトのある商品、キャンペーン、そして体験を生み出す可能性があります。
今回は、コンサルタントアーティストの新たな波、クリエイティブディレクションモデルのコラボ、芸術作品と商品の間の境界線を融合した多彩なブランド展など、中でも最高の意味のあるコラボレーションの例を見ていきましょう。
Marta Indeka、フォアサイト・アナリスト
ラグジュアリーメゾンは、アーティストに門戸を開き、アンバサダーだけでなく、デザイナーやコンサルタントの役割を果たすよう招き入れています。
Louis Vuitton(ルイ・ヴィトン)は、世界的に有名なアーティスト草間彌生と2度目のパートナーシップを締結しました。比類のない規模と範囲で、Creating Infinity はオンラインで大きな話題となり、多くの都市で人々を振り向かせています。インフィニティールームとトレードマークとも言える水玉のかぼちゃで知られる93歳の日本人アーティストは、この超大型なコラボの開始により、SNSのスレッド、そしてビルのトップに君臨しています。
高級時計メーカーの Hublot(ウブロ) は、現代アーティストの ダニエル・アーシャム をブランドアンバサダーとして起用しました。「新しいコラボレーションを始める」ため、アーティストは Light & Time という、一時的なマウンテンクロックをスイスアルプスに作り上げました。
ステラ・マッカートニー は、2021年から日本人アーティストの 奈良 美智と密接な関係を築いており、不服従と反抗という共通の価値観を称えるカプセルコレクションを共同制作しています。
Lalique(ラリック) は、米国のアーティストジェームズ・タレルに呼びかけ、息を呑むような美しいクリスタルのボトル入りの2種類の香水を作りました。また、フレグランスの分野では Guerlain(ゲラン) は、デザインメゾン Maison Matisse(メゾン マティス) とコラボして、幸福の芸術を讃える、アンリ・マティスの作品にインスピレーションを得た限定コレクションを作りました。
会話を続ける:商品とコラボによるアートワークの違いは何か?アーティストの青写真が、商品の価値の見方に影響するかについて、クライアントと話し合ってください。
画像: Hublotとダニエル・アーシャム、スイス
ラグジュアリーメゾンは、ますます自らのクリエイティブチームの構造を考え直し、1人のクリエイティブディレクターの代わりに、ゲストデザイナーをローテーションして、新世代の消費者にアピールするテイストを作り出す、包括的なアプローチをとるようになっています。最近では、アルベール・エルバスの AZ Factory 、Lacoste(ラコステ)、Lanvin Labにこのようなモデルが採用されています。
Moncler Genius は、芸術、デザイン、エンターテイメント、スポーツ、ファッション、文化の世界を融合させた、この種で最初の集合的キュレーションコラボレーションマシンです。同ブランドは、2023年2月にロンドンで開催された Art of Genius イベントでこの新しいクリエイティビティハブを発表し、Adidas、Mercedez-Benz、Rick Owens、Jay Zなどの分野を超えたパフォーマーやブランドのラインナップを誇っています。
会話を続ける: クライアントがコンセプトについてどう考えているかを判断します。デザイナーまたはブランドは、メゾンのアイデンティティをより表していとクライアントは考えているでしょうか?
画像: Art of Genius by Moncler、ロンドン
単なる共同ブランディングやマーケティングの仕掛けではなく、一部のラグジュアリーメゾンは、ノウハウの交換を中心とした非常に思慮に富んだ、多分野にわたるコラボレーションに取り組んでいます。
自動車とオートクチュールを融合させた、超豪華な Phantom Syntopia は、Rolls-Royce(ロールス・ロイス) とオランダのファッションの先駆者 イリス・ヴァン・ヘルペンとの4年にわたるコラボレーションプロセスから生まれ、彼女の彫刻的で、畏怖を抱かせ、生物模倣的なスタイルを車に表現しました。
他にも、ヘネシーはディオールのアーティスティックディレクター、キム・ジョーンズと連携して、若いスピリッツ愛好家のためにコニャックを刷新しました。XOコレクション には、コニャックカラーのスニーカーとマスターピースのデカンターなど、コニャック作り、ストリートウェア、クチュールの融合が含まれています。
ホスピタリティの分野では、ローズウッド香港は、ラグジュアリー、芸術、料理の卓越性を讃える、没入型体験シリーズを実施しました。Rosewood Artistryでは、多分野の専門家が集まり、ダイニング体験、ジェネレーティブ デジタルアートのインスタレーション、マスタークラスを開催しました。
話を続ける: 最近、クライアントが予想外で驚いたブランドコラボレーションは何であったか?話をしてみましょう。
ブランドによる展覧会が、商品と芸術作品の間の境界線を曖昧なものにしています。このコンセプトは新しくはありませんが、このような活動はブランドが社会的、文化的な評価を高めようとするにつれ、増加しています。2023年には、多くのイベントがラグジュアリーを店舗から博物館にもたらすよう予定されています。
:ヴーヴ・クリコ: ソーラーカルチャー 、 ロンドン(2023年5月12日〜6月6日)
:ヴィヴィアン・ウェストウッド: コルセット: 1987年から現在まで 、 ロンドン( 2023年5月8日〜21日)
: イリス・ヴァン・ヘルペン、パリ ( 2023年11月29日より開催)
: ガブリエル・シャネル:ファッションマニフェスト 、 ロンドン( 2023年9月23日より開催)
: そしてもちろん、 クリスチャン・ディオール: デザイナー・オブ・ドリームス 、 東京 ( 2023年5月28日まで)
会話を続ける: お手持ちの商品のいくつかが、博物館に展示されるのに適していると考えたことがあるかどうかをクライアントと話し合います。
画像:ヴーヴ・クリコ:ラ・グランデ・ダム、草間彌生、ロンドン
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